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雅趣不拘方寸間——訪香港盆景協會副主席梁立人先生

專欄：封面故事

發(fā)布日期：2019-11-15

閱讀量：2999

作者：華聲文化

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原文鏈接：displaynews.html?id=3680996049716032

梁立人先生主要職務與履歷

香港盆景協會副主席

圣言書藝社理事

香港紅荔書畫會執(zhí)委

香港中國美術會會員

香港刻字藝術學會會員

香港藝術動力項目總監(jiān)

別號清心，生于香港，現職建筑師，酷愛藝術創(chuàng)作、盆景、水墨書畫、攝影、寫生、篆刻、雕塑及混合媒體。以獨樹一幟的個人美學，在理性與感性之間游走、探討，用中國傳統畫意境融入盆景藝術中，并愿將此傳統藝術文化薪火相傳

建筑師的理性

與藝術家的感性

交織成獨樹一幟的個人美學風格

他用一雙發(fā)現美的眼睛

將萬事百態(tài)凝聚一景間

寧靜致遠、澹泊恬靜

使雅趣不拘方寸間

理性與感性交織

藝術是百花齊放、擁有不同形式的，而像梁立人先生獨運匠心將盆景藝術與繪畫、書法相結合的創(chuàng)作卻是少有。盆景是中國傳統的藝術珍品，它將栽培技術和造型藝術相結合，也是自然美與藝術美的結晶。而能在盆景領域有所建樹，是得益于他多年來專業(yè)與藝術的熏陶、積淀。

宋瓷建窯天目碗碎片混合媒體代表作之《出土》

自幼，梁立人先生就對繪畫有著濃厚的興趣，并有著一雙善于發(fā)現美的眼睛。19歲那年，他考入建筑專業(yè)、遠赴加拿大求學。建筑師需要藝術的想象力與結構工程師的邏輯理性，這就決定了他的創(chuàng)作道路有著與眾不同的視角，是理性與感性的交織。

中畫西劃的作品《黃山》

五載時光轉逝，1981年，他學成歸港，進入建筑師樓任職。多年西方藝術的學習，并沒有讓他沉迷，反而讓他對東方文化產生了更多的好奇。設計建筑時，他在理性與感性間游走、探討，他認為，“建筑是冰冷的，沒有盆景相配，好似無生命的靈魂”，因而他希望用中國傳統文化來點亮建筑的美。

第一個親手雕刻的翡翠印章作品《清心》

工作閑暇之余，梁立人先生喜歡做一點“奇思妙想”的創(chuàng)作，他的初期創(chuàng)作主要以塑膠彩畫為主，用西方的繪畫技術畫出國畫的風格特色，將宋代瓷片與塑膠彩混合創(chuàng)作媒體，將中國古瓷的精髓融合當代藝術表達出來，其代表作“出土”讓大眾從另一個角度欣賞到中國陶瓷文化。在此期間，獨特的“以畫入瓷”創(chuàng)作視角為他贏得了不少業(yè)內人士的贊譽，亦獲得不少獎項，并獲邀參加展覽等等，漸漸地，他開創(chuàng)了一片獨樹一幟的創(chuàng)作天地。

這個時期，梁立人先生只是將藝術創(chuàng)作當做一種點綴生活的趣味，是在本職工作外一個審視內心的契機。直到2010年，因他的愛子罹患重病，在幼小的年紀離世，家庭支離破碎，令他在人生至暗之時靠藝術度過。“藝術是心靈的安慰，是治療心靈的良藥，所以我全情投入”，他將內心的傷痛升華成藝術，在藝術里追尋與自己和解的方式。而信仰基督，成為虔誠的基督徒，是他另外一種溝通內心的方式。他為自己起名“清心”，便源于《圣經》中“清心之人有福，因為他們必得見神”；他亦為敬奉信仰而創(chuàng)作了《一粒麥子》的見證作品。他第一次親手雕刻翡翠印章，即是“清心”二字，這也是他對自己的期望——做一個靈里真純、勇于清除生命雜質的人。

他將生活的苦化作創(chuàng)作的動力，在藝術的天空翱翔，書法、國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、篆刻等，都是梁立人先生曾涉及的領域，單憑一腔熱愛，他將藝術的路越走越寬。他的作品亦是內心的投射，世間紛紛擾擾不能拘泥于一方天地，心境遼闊才能容納萬物百態(tài)。而后，多種藝術都有涉獵的他，終于找到一條獨屬自己的路——將藝術融合，而將這藝術理念淋漓盡致地展現的方式就是盆景。

乾坤自在一景間

盆景，被譽為“無聲的詩”“立體的畫”和“有生命的藝雕”，歷史悠久，是中國建筑與庭院藝術為代表的傳統文化之一，約始于漢朝、晉朝時期，并文雅的稱為“些子景”；而至元代，才改稱為“盆景”，有詩贊譽其“翠崖紅棧郁參差，小盆初程景最奇”。

梁立人先生曾揮筆提墨寫下對聯“清風翠影倒漪盆，心醉玉德作雅玩”，“清心”“翠玉”“盆玩”相得益彰，亦反映了其對盆景藝術的追求及對生活的熱愛。

他的盆景藝術與中國傳統畫的意境是一脈相承的，其創(chuàng)作理念是“作品需與環(huán)境相合”，即把“盆景的美姿活現在水墨畫之中共存”，相材之意，寓情于景，氣韻生動，意境深遠。梁立人先生曾有一件得意之作《一室雅趣》，他將微型盆景裝置在畫卷之上，一枝紅花越過框架嬌俏綻放，而金魚悠游在旁，自成一方“畫中天地”。他笑言“斗室雖小、家徒四壁也可以掛上‘一室雅趣’作品，欣賞盆景和國寶金魚的美姿是美事一樁”。此盆景作品只是梁立人先生創(chuàng)作理念的一隅，他的盆景作品講究無論大小，都要具有清新、淡雅而富有畫意之美。

梁立人先生曾于2018年11月舉辦主題為“再生緣”的個人作品展覽，其中一件同名作品“再生緣”，創(chuàng)作靈感源自大自然，亦體現了盆景與環(huán)境的和諧共融。2018年臺風“山竹”肆虐香港，四處樹木東倒西歪，甚至連根拔起，而僥幸“豁免于難”的殘樹也呈現了千姿百態(tài)的造型。他對自然之美欣賞于心，將殘枝撿回，用巧思再造“藝術美”。腐朽死去的樹木幻化新生，賦予第二次生命，謂之“再生緣”，亦是具有“崇尚自然又高于自然，符合畫意又高于畫意”的含義。而他為了將作品的構思詮釋得更加透徹，他曾請朋友古箏伴奏，在展覽現場演奏同名歌曲《再生緣》，他笑說：“音樂也要與作品相配”。而就算古琴無弦，也在他作品“無弦之聲”中反映“弦在心中，心中有弦”。

在松樹皮上作畫、寫書法及采用實物與水墨作品的混合媒體畫，是梁立人先生的另一巧思，他說到，“畫是將眼前美麗景色繪畫下來，再欣賞或分享。但這些畫都是平面的，我以真松樹與水墨作為混合媒體將這幅《山松墨影》的松樹畫作品變成立體及活化，可以觸摸到松樹的針葉，觀賞到蒼老的樹皮及聞到松香。”這也是“寓教于樂”的體現，通過視覺、嗅覺、觸覺，讓觀者感受生命的美。

而在他手中延續(xù)生命的美的還有這一件“木道之結繩”。原來種了幾十年的石榴樹不幸枯死，他不忍將它當做無用之物舍棄。于是，他將石榴樹慢慢做成一節(jié)一節(jié)的藝術造型，如同賈平凹在文中娓娓道出“人生是三節(jié)四節(jié)過的，哪能一直走平路”。正如中國古代的繩結，是用來記錄某些重要日子與事情，而這每一節(jié)是他對過往人生的回望，是走過的來路。

作品《木刻無弦古琴》，“無弦之聲”，弦在心中，心中有弦

梁立人先生在個人作品展覽上分享創(chuàng)作理念立體活化作品《一室雅趣》，欣賞中國文化藝術一樂也，活的盆景與金魚相互輝映

崖柏作品《伸出·施與受》，令觀眾代入自己，是施者還是受者

作品《蒼古蟠曲》

將個人隨想、經歷融入自己創(chuàng)作理念中，并將隨處可見的小事小物幻化新生，這是極考驗創(chuàng)作功力的，而梁立人先生自有心中溝壑，奇思妙想信手拈來。

文化延續(xù)薪火傳

常有創(chuàng)作者發(fā)問“靈感從何處而來”，這在梁立人先生看來從無靈感枯竭的困擾，靈感自在每一處美好中。曾有一幅他很喜歡的攝影作品《古今縱橫交錯》，是在德國柏林旅行中，行走在路口停駐的一霎，眼見一幅美妙情境，那一秒的陽光正好，而他捕捉的正是那一刻的美——在藍天浮云的背景下，一間古樸的建筑物、聳立的天平，一盞交通燈與街燈投射的線條縱橫交錯形成新與舊的強烈對比，而沒有一條線條重疊。他也認為，敏銳的觸覺及不同的情緒下，表現的作品亦會有不同，“相機只是一種工具，它教我們如何在沒有機械的時候看待世界”。

附石盆景《石有洞天》

攝于德國柏林作品《古今縱橫交錯》古典建筑與新科技的對比

靈感亦來自于梁立人先生富足、而具有童趣的精神世界；己亥新春，旁人寫“?！倍说氖欠椒秸?，他卻寥寥幾筆勾勒出的‘豬’圓福潤，生動形象，躍然紙上。他的作品中還有一塊形態(tài)特別的“頑蟲”，“如此看這塊靈璧石很像‘一條蟲’，倒轉過來又像‘一’字NO.1，正應和了‘靈璧石又名天下第一石’之稱，即是所有人都具備獨有的天分，可能要從另一角度才能發(fā)揮出來，頑蟲從另一個角度看可以變成第一。”聊到開心之處，他展示出自己的表——一塊特制的木制手表，他笑言，“做人要有‘木表’（目標）的”。

靈璧石《頑蟲》天下第一石

近年來，梁立人先生在創(chuàng)作之余也在思考文化的延續(xù)，他希望用混合媒體水墨盆景創(chuàng)作向年輕一代介紹盆景，乃至傳承傳統文化。他說到，“小樹盆栽顯示出參天古樹的風采，表達出堅貞、蒼勁以及那份綠意盎然的自然美感，以實物和水墨合并法，將盆景美的詩詞浮現出來，同時還要讓觀者觀之遐思，有如癡如迷的感受。”